O cheiro veio antes da música. Um odor pesado, vindo do lodo e dos detritos que tomaram ruas, casas e vidas durante a maior tragédia climática do Rio Grande do Sul. Foi dessa experiência, sentida e narrada por membros da banda, que nasceu “Cheiro de Enchente”, novo single da Diokane — com lançamento nesta segunda-feira (18/8) em todas as plataformas, acompanhado de um minidoc/clipe que é tão direto e incômodo quanto a própria realidade.

“Era algo gritante que precisava ser gritado”, diz Homero Pivotto Jr., vocalista. “Apesar de não ter sido diretamente atingido, me abalei com a situação, principalmente com o sofrimento de pessoas próximas. A família do nosso guitarrista, Rafael Giovanoli, teve a casa submersa por cerca de seis metros em Canoas. Quando ele falou sobre o cheiro que sentiu ajudando a limpar, todos na banda lembramos dessa sensação.”

O resultado é uma música arrastada, densa, “como o olho do redemoinho”, explica Homero. “A força não está necessariamente na velocidade. Tem muito grito, representando desespero.” Gravada no Black Stork Studio com produção de Thiago Caurio e mix/master de Renato Osório, a faixa ainda conta com a participação especial de Tiago ‘Taz’ Freitas (Pull The Trigger).

O minidocumentário, dirigido e editado pelo baixista Billy Valdez, mistura imagens da catástrofe e depoimentos de familiares e amigos que sentiram na pele a enchente. “A gente se abalou ouvindo essas histórias. Para quem falou diante da câmera, foi um desabafo — um momento de ser ouvido, já que quem deveria escutar, não escutou”, diz Homero. A ideia inicial era contextualizar o que as vítimas entendiam por “cheiro de enchente”, mas o projeto cresceu e virou um registro mais amplo, dando voz a quem foi silenciado.

O show de lançamento acontece no Caos, em Porto Alegre, neste domingo (17), a partir das 17h. Além da exibição do minidoc, a noite terá o retorno da Pull The Trigger, a força do Tropical Mess e uma banda nacional surpresa.

“Arte, música e, no nosso caso, o rock, têm a capacidade de transformar sofrimento em registro”, afirma Homero. “Não podemos deixar acontecimentos trágicos caírem no esquecimento — sob pena de se repetirem.”

Texto GM

Fotos :Leandro Monks

Abaixo a entrevista Exclusiva completa feito com Homero Pivvot Jr para o Cogumelo Em Cena

Como surgiu a ideia de transformar a tragédia das enchentes no RS em uma música?
Era algo gritande que precisava ser gritado. Assim como a pandemia, a enchente mexeu com o psicológico de praticamente qualquer criatura com senso de coletividade. Apesar de não ter sido diretamente atingido, me abalei com a situação toda, principalmente com o sofrimento de pessoas próximas. Fora a loucura que foi acompanhar via imprensa toda a enxurrada de horror com sensação de impotência. A família do nosso guitarrista, o tatuador Rafael Giovanoli, teve a casa submersa por cerca de seis metros de água em Canoas, no bairro Mathias Velho. Em algum momento, ele comentou sobre o cheiro que sentiu quando foi lá ajudar a limpar a casa. E creio que todos na banda também lembramos dessa sensação de algum modo. Então, veio a ideia de fazer algo com essa sensação sinestésica olfativa/auditiva.

O “cheiro de enchente” é uma imagem muito forte. Foi algo que vocês sentiram pessoalmente ou ouviram de outros?
Lembro de sentir um odor medonho pelas ruas de POA e cidades próximas. E, somado a isso, tem a história relatada na questão anterior, com a família do Rafael. Acho que todos na banda sentiram o bodum de algum modo, e isso ficou marcado. Porque, creio, ninguém já havia sentido cheiro parecido.

Qual foi o momento em que vocês perceberam que essa vivência precisava virar uma música?
Não sei precisar, mas era algo que precisava “verter” de alguma maneira, pra expurgar o impacto que essas tragédias causam na vida das pessoas. Foi um jeito de exorcisar, deixar jorrar as perturbações que nos afligem. Talvez algo que já estivesse represado conosco de outras épocas e/ou questões (como a pandemia).

Musicalmente, como vocês buscaram traduzir a sensação de peso e caos para a sonoridade? O que cada integrante trouxe de pessoal para essa música?
Quando surgiu a ideia de fazer o som, pensamos que seria interessante algo mais arrastado, não tão veloz. Assim como correnteza nos mostrou, a força não está necessariamente na velocidade. A música ficou meio olho do redemoinho, que te draga pra dentro e te chacoalha. Pra complementar, tem bastante gritos que simboliza o desespero.

O clipe mistura imagens da tragédia com depoimentos. Como foi selecionar esse material tão sensível?
Quem fez essa parte foi o Billy Valdez, nosso baixista, que é da área do audiovisual. Pedimos pra gente próxima nos passar registros em imagem, e ele fez a seleção. As entrevistas fomos coletando aos poucos, indo até as pessoas e conversando com elas onde se sentissem à vontade.

Os relatos são de familiares e amigos da banda. Qual foi o impacto emocional durante as gravações?
Tenho impressão que tanto quem estava em frente quanto quem estava atrás da câmera se abalou. A gente, por ouvir os relatos de pessoas que viram parte, ou toda a própria história, naufragando. E as pessoas que dividiram conosco a experiência traumática, por terem um momento de poder verbalizar a catásfrofe, de colocar pra fora. Tenho impressão que foi uma espécie de desabafo, um jeito de serem ouvidos, já que quem deveria zelar por esse povo e escutá-los, não o fez. Era pra ser um clipe com poucas intervenções de terceiros, só contextualizando o que as vítimas entendiam como ‘cheiro de enchente’. Mas acabou virando um minic pra poder dar voz a quem não tem sido ouvido.

A intenção era mais denunciar, registrar ou prestar homenagem?
Todas as opções. Porque a arte, a música e mais precisamente o rock neste caso, tem a capacidade de transformar sofrimento em registro. A história da humanidade tem nos mostrado que não se pode deixar acontecimentos trágicos caírem no esquecimento, sob pena de se repetirem.