Existem shows que acontecem uma única vez. Outros entram para a memória justamente por reunir artistas que dificilmente dividirão o mesmo palco novamente. O Masters of Voices, realizado no tradicional Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, foi um desses encontros raros. Em uma única noite, quatro dos maiores vocalistas do hard rock e do heavy metal dividiram o mesmo palco: Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin e Tim “Ripper” Owens.
Mais do que uma sequência de apresentações individuais, o espetáculo foi uma verdadeira celebração da história do rock pesado. Cada artista trouxe consigo um repertório que marcou gerações, enquanto uma banda formada por alguns dos melhores músicos do país costurava todos esses universos com absoluta naturalidade.
A proposta era simples, mas extremamente eficiente: cada vocalista assumia o palco para interpretar músicas que fizeram parte de sua trajetória, antes de passar o bastão ao próximo convidado. O resultado foi uma viagem por diferentes décadas do rock mundial, passando por Angra, Judas Priest, Mr. Big, Journey, Black Sabbath, Talisman, Sons of Apollo, Yngwie Malmsteen, W.E.T. e muito mais.
VELVET CHAINS AQUECE O PÚBLICO DIRETAMENTE DE LAS VEGAS
A responsabilidade de abrir a noite ficou com os norte-americanos da Velvet Chains, banda oriunda de Las Vegas, Nevada.
Misturando hard rock contemporâneo com influências do rock alternativo, o grupo mostrou personalidade desde os primeiros minutos. O vocalista conduziu a apresentação com segurança, enquanto a banda demonstrava bastante entrosamento e experiência de palco.
Como já se tornou quase uma tradição para grupos vindos da cidade eternizada por Elvis Presley, o repertório contou também com uma homenagem ao Rei do Rock, recebida com simpatia pelo público gaúcho.
Foi uma abertura eficiente, que preparou o terreno para um espetáculo que cresceria a cada troca de vocalista.
UMA BANDA À ALTURA DAS LENDAS
Se os quatro vocalistas eram as grandes estrelas da noite, a banda responsável por acompanhá-los merece um capítulo à parte.
Nas guitarras, Marcelo Barbosa e Leo Mancini deram um verdadeiro espetáculo de versatilidade. Em questão de minutos precisavam alternar entre o power metal do Angra, o hard rock do Mr. Big, o heavy metal clássico do Judas Priest, o AOR de Journey e as passagens mais técnicas do repertório de Jeff Scott Soto.
Nada parecia difícil.
Os dois guitarristas dividiam bases e solos com absoluta naturalidade, sem disputas de protagonismo. O foco sempre esteve nas músicas.
No baixo, Felipe Andreoli entregou uma atuação impecável. Seguro, técnico e preciso, foi o elo entre todos os repertórios da noite, sustentando cada música com a experiência de quem é referência no instrumento.
Na bateria, Edu Cominato mostrou por que é considerado um dos principais bateristas da atualidade. Seu trabalho impressionou tanto pela técnica quanto pela capacidade de adaptar sua pegada aos diferentes estilos apresentados durante o show.
A química entre os músicos era evidente. Mais do que uma banda de apoio, eles funcionaram como a espinha dorsal de um espetáculo complexo, acompanhando quatro cantores com identidades completamente distintas sem perder consistência em nenhum momento.
EDU FALASCHI ABRE A NOITE COM O ORGULHO DO METAL BRASILEIRO
O primeiro vocalista a assumir o palco foi Edu Falaschi, recebido com enorme entusiasmo pelo público.
Era impossível não perceber o carinho dos fãs gaúchos pelo ex-vocalista do Angra. Desde os primeiros acordes, a plateia respondeu cantando praticamente todas as músicas.
O repertório trouxe momentos importantes da carreira de Edu, com destaque para Rebirth, Heroes of Sand, Millennium Sun, Waiting Silence, Bleeding Heart e Acid Rain.
Sua voz continua extremamente segura, mantendo potência e afinação, enquanto sua presença de palco permanece carismática e espontânea.
Foi uma abertura forte para uma noite que ainda reservaria muitas surpresas.
JEFF SCOTT SOTO MOSTRA POR QUE É UM DOS CANTORES MAIS COMPLETOS DO ROCK
Jeff Scott Soto simplesmente domina qualquer palco em que pisa.
Dono de uma das carreiras mais versáteis do rock mundial, Soto passeou com naturalidade por diferentes fases de sua trajetória.
O repertório reuniu músicas do Talisman, Sons of Apollo, Journey, Yngwie Malmsteen, W.E.T. e até da trilha sonora de Rock Star.
Sua capacidade vocal impressiona tanto quanto sua facilidade para interagir com o público.
Jeff sorri, conversa, brinca e transforma o espetáculo em algo extremamente leve, sem jamais comprometer o desempenho técnico.
É aquele tipo de artista que transmite a sensação de estar se divertindo tanto quanto quem está assistindo.
ERIC MARTIN ENTREGA O MOMENTO MAIS NOSTÁLGICO DA NOITE
Com a entrada de Eric Martin, o clima mudou completamente.
Era a hora do hard rock.
Os clássicos do Mr. Big transformaram o Auditório Araújo Vianna em um enorme coral.
Daddy, Brother, Lover, Little Boy, Take Cover, Wild World, Colorado Bulldog, Addicted To That Rush, Green-Tinted Sixties Mind e, principalmente, To Be With You foram cantadas praticamente em uníssono.
Eric continua dono daquele carisma despretensioso que sempre marcou sua carreira.
Não há exageros. Não há poses.
Apenas um vocalista extremamente experiente, feliz por dividir aquelas músicas com um público que cresceu ouvindo seus discos.
TIM “RIPPER” OWENS TRAZ O PESO PARA O GRANDE FINAL
A reta final da noite ficou nas mãos de Tim “Ripper” Owens.
Se havia alguma dúvida sobre sua condição vocal, ela desapareceu logo nas primeiras músicas.
Hellion/Electric Eye, Burn in Hell, Painkiller, Breaking the Law e Living After Midnight incendiaram o Araújo Vianna.
Os agudos continuam impressionantes, e a potência da voz permanece praticamente intacta.
Como presente para os fãs, Ripper ainda incluiu uma explosiva versão de Highway to Hell, do AC/DC, ampliando ainda mais a energia da apresentação.
Foi o momento mais pesado de toda a noite.
UM FINAL DIGNO DE UMA GRANDE CELEBRAÇÃO
O encerramento resumiu perfeitamente o espírito do Masters of Voices.
Durante Living After Midnight, todos os vocalistas retornaram ao palco, dividindo os vocais, sorrindo entre si e celebrando uma noite dedicada ao hard rock e ao heavy metal.
Não havia competição. Não havia vaidade.
Apenas músicos que construíram carreiras sólidas dividindo o mesmo palco em clima de confraternização.
Um dos aspectos mais marcantes do Masters of Voices foi a proximidade entre os artistas e a plateia.
Durante a musica Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin e Tim “Ripper” Owens deixaram o palco para cantar diretamente no pit, junto à grade.
Os vocalistas estenderam os microfones para o público, apertaram mãos, cumprimentaram fãs e retribuíram o carinho recebido durante toda a apresentação.
Para quem estava nas primeiras filas, foi uma experiência inesquecível.
Essa interação ajudou a transformar um grande espetáculo em algo ainda mais humano e próximo, mostrando que, apesar da enorme bagagem internacional, todos estavam ali para celebrar a música junto com quem fez questão de comparecer ao evento.
O público respondeu cantando cada verso enquanto celulares registravam um momento que dificilmente voltará a se repetir.
UMA NOITE PARA ENTRAR NA HISTÓRIA
O Masters of Voices entregou exatamente aquilo que prometia.
Foi muito mais do que um desfile de grandes vocalistas. Foi uma celebração da história do hard rock e do heavy metal, sustentada por músicos brasileiros de altíssimo nível, uma produção competente e artistas que demonstraram enorme respeito pelo público.
Da abertura consistente da Velvet Chains às performances memoráveis de Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin e Tim “Ripper” Owens, o espetáculo manteve um nível impressionante do início ao fim. A interação constante com a plateia — com todos os vocalistas descendo do palco para cantar junto ao público no pit, apertando mãos, recebendo o carinho dos fãs e transformando a grade em uma extensão do palco — tornou a experiência ainda mais especial. Era impossível não perceber que todos estavam genuinamente felizes por estarem ali.
BASTIDORES | UM MOMENTO QUE POUCOS TIVERAM O PRIVILÉGIO DE PRESENCIAR
A cobertura do Masters of Voices ainda reservou uma experiência que dificilmente será esquecida.
Eu Giovanni Maglia, da Cogumelo em Cena, e Moita, do canal Heavy Talk, tivemos a oportunidade de acompanhar parte da passagem de som no Auditório Araújo Vianna antes da abertura dos portões.
Foi ali que aconteceu um daqueles momentos que normalmente ficam restritos aos bastidores.
Enquanto a equipe técnica ajustava os últimos detalhes do palco, Jeff Scott Soto começou a interpretar “To Be With You”, clássico eternizado pelo Mr. Big e que, horas depois, seria cantado oficialmente por Eric Martin durante o espetáculo.
Sem iluminação de palco, sem milhares de pessoas à frente e diante de um Araújo Vianna praticamente vazio, Jeff entregou uma interpretação espontânea, emocionante e tecnicamente impecável. Não era uma performance para impressionar ninguém. Era apenas um músico vivendo a música.
São momentos como esse que lembram por que gostamos tanto de estar nos bastidores. Às vezes, os instantes mais especiais acontecem quando ainda não há plateia.
UM MOMENTO QUE ME LEVOU DE VOLTA A 1992
Mas, para este mero resenhista, o ponto mais marcante de toda a noite aconteceu quando os primeiros acordes de Heaven and Hell tomaram conta do Auditório Araújo Vianna.
Conhecido por ser um dos maiores admiradores da obra de Ronnie James Dio, Tim “Ripper” Owens interpretou o clássico do Black Sabbath com uma intensidade que transcendia a simples execução de uma música. Era uma homenagem sincera a um dos maiores vocalistas que o heavy metal já conheceu.
E aqui me permito escrever não como fotógrafo, nem como quem estava ali cobrindo o evento.
Escrevo como fã.
Aos 15 anos, em 1992, tive o privilégio de assistir ao Black Sabbath com Ronnie James Dio nos vocais, justamente em Porto Alegre. Naquela noite ouvi Heaven and Hell sendo interpretada pelo homem que a transformou em um dos maiores hinos da história do metal.
Mais de trinta anos se passaram.
Mesmo assim, aquela apresentação continua gravada de forma absolutamente nítida na minha memória. Existem shows que o tempo simplesmente se recusa a apagar.
Quando Tim Ripper Owens começou a cantar Heaven and Hell, por alguns instantes voltei a ser aquele garoto de quinze anos, fascinado por Ronnie James Dio diante de um palco iluminado.
A câmera quase perdeu importância. O fotógrafo deu lugar ao fã.
Durante alguns minutos deixei de pensar na próxima fotografia, no enquadramento perfeito ou na cobertura da noite. Apenas vivi aquele momento.
A emoção não era só minha. Bastava olhar ao redor para perceber centenas de pessoas cantando cada verso com a mesma intensidade.
Não foi apenas uma execução impecável de um clássico. Foi uma celebração do legado de Ronnie James Dio.
E, para este mero resenhista, foi o ponto mais alto de toda a noite.
MUITO ALÉM DE UM SHOW
Ao final do espetáculo, ficou claro que o Masters of Voices foi muito mais do que uma reunião de grandes cantores.
Foi uma celebração construída sobre histórias, memórias e paixão pela música.
Quatro vocalistas que marcaram diferentes gerações dividiram o mesmo palco sem qualquer disputa de protagonismo. Uma banda brasileira extraordinária mostrou por que seus integrantes estão entre os melhores músicos do país. A produção entregou um espetáculo tecnicamente impecável. E o público respondeu com entusiasmo do primeiro ao último acorde.
Há shows que são lembrados pelo repertório. Outros pela produção. Alguns pela performance.
O Masters of Voices será lembrado por tudo isso ao mesmo tempo, mas principalmente pela maneira como aproximou artistas e fãs, transformando um grande espetáculo em uma experiência genuinamente humana.
Quando as luzes do Araújo Vianna se apagaram e os últimos acordes de Living After Midnight ecoaram pelo teatro, ficou a certeza de que Porto Alegre havia testemunhado um encontro raro.
Daqueles que não se medem apenas pelo número de clássicos executados, mas pelas memórias que deixam.
E algumas delas, assim como aquela noite de 1992 com Ronnie James Dio, provavelmente permanecerão vivas por muitos anos na memória deste mero resenhista.
In English:
MASTERS OF VOICES BRINGS FOUR LEGENDARY ROCK SINGERS TOGETHER FOR AN UNFORGETTABLE NIGHT IN BRAZIL
By Giovanni Maglia | Cogumelo em Cena
Some concerts happen only once. Others become unforgettable because they bring together artists who are unlikely to ever share the same stage again.
Masters of Voices, held at Porto Alegre’s iconic Araújo Vianna Auditorium, was one of those rare occasions.
For one extraordinary night, four of hard rock and heavy metal’s most recognizable voices stood side by side: Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin, and Tim “Ripper” Owens.
Rather than simply presenting four separate performances, the event celebrated decades of rock and metal history. Each singer revisited defining moments of his career, while an all-star Brazilian band effortlessly tied together musical worlds ranging from power metal and hard rock to classic heavy metal, AOR and melodic rock.
The concept was refreshingly simple.
Each vocalist took the stage to perform songs that shaped his own career before passing the spotlight to the next artist. The audience was taken on a journey through the music of Angra, Judas Priest, Mr. Big, Journey, Black Sabbath, Talisman, Sons of Apollo, Yngwie Malmsteen, W.E.T., and many more.
VELVET CHAINS WARMS UP THE CROWD STRAIGHT FROM LAS VEGAS
Opening the evening was Velvet Chains, a modern hard rock band from Las Vegas, Nevada.
Blending contemporary hard rock with alternative rock influences, the group immediately demonstrated confidence and strong stage chemistry. Their vocalist commanded the stage with ease while the rest of the band delivered a tight and energetic performance.
As has almost become a tradition for bands coming from the city forever associated with Elvis Presley, their set also included a tribute to the King of Rock ‘n’ Roll, a moment warmly received by the Brazilian audience.
It was exactly the kind of opening act the night needed—solid, entertaining, and perfectly capable of preparing the audience for what was about to become an unforgettable celebration of rock music.
A BAND WORTHY OF THE LEGENDS THEY BACKED
If the four singers were the stars of the evening, the musicians accompanying them deserve a chapter of their own.
Guitarists Marcelo Barbosa and Leo Mancini delivered a masterclass in versatility.
Within minutes they had to move seamlessly between Angra’s power metal, Mr. Big’s hard rock, Judas Priest’s classic heavy metal, Journey’s melodic AOR and the more technically demanding material associated with Jeff Scott Soto’s career.
Nothing ever sounded difficult.
Both guitarists alternated rhythm and lead duties naturally, never competing for attention. Their focus remained exactly where it should be: serving the songs.
On bass, Felipe Andreoli was flawless.
Confident, precise and incredibly consistent, he became the musical bridge connecting every different style presented throughout the evening.
Behind the kit, Edu Cominato once again proved why he is widely regarded as one of Brazil’s finest drummers. His performance was impressive not only because of his technical abilities but also because of his remarkable adaptability, effortlessly adjusting his playing to each vocalist’s distinct musical identity.
The chemistry between the musicians was evident from beginning to end.
Rather than functioning as a backing band, they became the backbone of a complex production, supporting four completely different singers without losing consistency for a single moment.
EDU FALASCHI OPENS THE NIGHT WITH THE PRIDE OF BRAZILIAN METAL
The first singer to take the stage was Edu Falaschi, welcomed by an enthusiastic hometown crowd.
It was impossible not to notice the affection the audience still has for the former Angra frontman. From the very first notes, fans sang along to virtually every song.
His set featured some of the most important moments of his career, including Rebirth, Heroes of Sand, Millennium Sun, Waiting Silence, Bleeding Heart, and Acid Rain.
Falaschi’s voice remains remarkably strong, combining power with excellent control, while his stage presence continues to be both charismatic and genuine.
It was the perfect opening for a night that still had plenty of unforgettable moments ahead.
JEFF SCOTT SOTO REMINDS EVERYONE WHY HE IS ONE OF ROCK’S MOST COMPLETE VOCALISTS
Jeff Scott Soto simply owns every stage he steps onto.
With one of the most versatile careers in rock music, Soto effortlessly moved through different chapters of his musical journey.
His setlist included songs from Talisman, Sons of Apollo, Journey, Yngwie Malmsteen, W.E.T., and even the soundtrack of the movie Rock Star.
His vocal performance is only part of what makes him such an exceptional frontman.
Soto smiles.
He jokes.
He interacts constantly with the audience.
He makes everything feel spontaneous without sacrificing a single note.
Watching him perform, you get the feeling that he is enjoying himself just as much as the crowd is.
ERIC MARTIN DELIVERS THE NIGHT’S MOST NOSTALGIC MOMENT
When Eric Martin walked onto the stage, the atmosphere changed instantly.
Now it was time for classic hard rock.
The timeless songs of Mr. Big transformed the Araújo Vianna Auditorium into one enormous choir.
Daddy, Brother, Lover, Little Boy, Take Cover, Wild World, Colorado Bulldog, Addicted to That Rush, Green-Tinted Sixties Mind, and especially To Be With You were sung almost word for word by the audience.
Martin still possesses the effortless charisma that has defined his career for decades.
There is no excess.
No theatrical poses.
Just an experienced singer genuinely enjoying the opportunity to perform songs that became part of so many people’s lives.
Sometimes simplicity is exactly what makes a performance unforgettable.
TIM “RIPPER” OWENS BRINGS THE HEAVINESS FOR THE GRAND FINALE
Closing the evening was Tim “Ripper” Owens.
If anyone still had doubts about his vocal abilities, they disappeared within the first few songs.
The Hellion / Electric Eye, Burn in Hell, Painkiller, Breaking the Law, and Living After Midnight turned the Araújo Vianna into a true heavy metal celebration.
Owens’ trademark screams remain astonishingly powerful, while his voice has lost none of the aggression and control that made him one of the genre’s most respected vocalists.
As an extra surprise, he also delivered a thunderous version of Highway to Hell by AC/DC, pushing the audience’s energy even higher.
It was unquestionably the heaviest portion of the entire evening.
A FINALE WORTHY OF A TRUE CELEBRATION
The closing moments perfectly summarized everything Masters of Voices was about.
During Living After Midnight, all four singers returned to the stage, sharing vocal duties, laughing together and celebrating a night dedicated entirely to hard rock and heavy metal.
There was no competition.
No ego.
Only musicians with remarkable careers enjoying the rare opportunity to perform together.
One of the most memorable aspects of the show happened during those final moments.
Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin and Tim “Ripper” Owens stepped off the stage and walked directly into the front pit, singing side by side with the audience.
They stretched their microphones toward the fans, shook hands, exchanged smiles and thanked everyone for the incredible support they had received throughout the evening.
For those standing against the barricade, it became an unforgettable experience.
That simple gesture transformed an already outstanding concert into something much more personal.
Despite their international careers, every artist on stage made it clear that, for those few minutes, they weren’t separated from the audience.
They were celebrating together.
The crowd responded by singing every word while hundreds of cell phones captured a moment that is unlikely ever to happen in quite the same way again.
A NIGHT TO REMEMBER
Masters of Voices delivered exactly what it promised.
It was far more than a parade of legendary singers.
It became a celebration of hard rock and heavy metal history, supported by world-class Brazilian musicians, excellent production, and artists who demonstrated genuine respect for the audience.
From Velvet Chains’ solid opening performance to the memorable sets delivered by Edu Falaschi, Jeff Scott Soto, Eric Martin and Tim “Ripper” Owens, the level never dropped.
The constant interaction with the audience—culminating in all four singers leaving the stage to perform among the fans—added a level of warmth rarely seen in productions of this scale.
It was impossible not to notice that everyone involved seemed genuinely happy to be there.
BEHIND THE SCENES | A MOMENT VERY FEW PEOPLE HAD THE PRIVILEGE TO WITNESS
Covering Masters of Voices also provided an experience I will probably never forget.
I, Giovanni Maglia from Cogumelo em Cena, together with Moita from the Brazilian YouTube channel Heavy Talk, were invited by Top Link Music, through legendary Brazilian promoter Paulo Baron, to attend part of the afternoon soundcheck before the venue opened its doors.
What happened there became one of those magical backstage moments that almost nobody gets to experience.
While the crew was making the final adjustments on stage, Jeff Scott Soto casually began singing To Be With You, the Mr. Big classic that would officially be performed only a few hours later by Eric Martin.
There were no stage lights.
No cheering audience.
Just an almost empty Araújo Vianna Auditorium.
Even so, Jeff delivered a heartfelt, effortless and technically flawless performance.
He wasn’t trying to impress anyone.
He was simply enjoying the music.
Moments like that remind us why covering concerts from behind the scenes is such a privilege.
Sometimes the most extraordinary performances happen before the audience even walks through the doors.
A MOMENT THAT TOOK ME BACK TO 1992
For this humble reviewer, however, the most unforgettable moment of the entire evening arrived when the opening notes of Heaven and Hell filled the Araújo Vianna Auditorium.
Known as one of the greatest admirers of Ronnie James Dio’s legacy, Tim “Ripper” Owens delivered the Black Sabbath classic with an intensity that went far beyond simply performing another song.
It felt like a heartfelt tribute to one of heavy metal’s greatest voices.
Allow me, for a moment, to stop writing as a photographer.
Or even as someone covering the event.
Let me write simply as a fan.
When I was 15 years old, back in 1992, I had the privilege of seeing Black Sabbath with Ronnie James Dio on vocals right here in Porto Alegre.
That night, inside Gigantinho Arena, I witnessed the man himself singing Heaven and Hell, one of the greatest anthems heavy metal has ever produced.
More than three decades have passed since then.
Yet that performance remains engraved in my memory with remarkable clarity.
Some concerts simply refuse to fade with time.
When Tim “Ripper” Owens began singing Heaven and Hell, something unexpected happened.
For a few moments, I wasn’t standing there as a photographer.
I wasn’t thinking about camera settings.
I wasn’t looking for the next shot.
I was fifteen years old again.
Standing in front of a stage, completely mesmerized by Ronnie James Dio.
For a brief moment, the camera almost became irrelevant.
The photographer gave way to the fan.
I stopped thinking about the next photograph.
About composition.
About covering the show.
I simply allowed myself to experience the moment.
Looking around, I realized I wasn’t alone.
Hundreds of people were singing every single word with exactly the same passion.
It wasn’t just another flawless performance of a legendary song.
It became a celebration of Ronnie James Dio’s legacy.
And for this humble reviewer, it was unquestionably the emotional peak of the entire evening.
MUCH MORE THAN JUST A CONCERT
By the time the lights came up, it was clear that Masters of Voices had become far more than a gathering of legendary singers.
It was a celebration built on memories, stories and a shared passion for rock music.
Four vocalists who helped define different generations of hard rock and heavy metal stood together without competing for the spotlight.
An extraordinary Brazilian band demonstrated why its members are regarded among the country’s finest musicians.
The production was flawless.
And the audience responded with the same enthusiasm from the opening song until the very last note.
Some concerts are remembered because of their setlist.
Others because of their production.
Some because of extraordinary performances.
Masters of Voices will be remembered for all of those reasons.
But above all, it will be remembered for the way it erased the distance between artists and audience, transforming a spectacular concert into something deeply personal.
When the lights inside the Araújo Vianna Auditorium finally went out and the last notes of Living After Midnight echoed through the venue, one thing became certain.
Porto Alegre had witnessed a truly rare event.
The kind of concert that cannot be measured simply by the number of classic songs performed.
Its true value lies in the memories it leaves behind.
And some of those memories—just like that unforgettable Black Sabbath concert with Ronnie James Dio back in 1992—will stay with this humble reviewer for many years to come.
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