Pioneiro do metalcore gaúcho, quarteto retorna ao formato de álbum com dez faixas que atravessam violência, deslocamento, identidade e memória. Trabalho homônimo traz participação de Humberto Gessinger e encontra uma banda disposta a reconhecer suas raízes sem ficar presa a elas.
Dez anos são tempo suficiente para uma banda mudar, para o metal mudar e, principalmente, para aquilo que precisa ser dito ganhar outros significados. O It’s All Red passou esse período lançando músicas, experimentando caminhos e mantendo sua história em movimento, mas sem apresentar um novo álbum completo desde Lead By The Blind, de 2015.
Agora, o silêncio discográfico termina com um trabalho que leva simplesmente o nome da banda.
It’s All Red reúne dez faixas gravadas no Soma Studio & Music Hub e talvez o título homônimo seja menos óbvio do que parece. Depois de quase duas décadas de trajetória, o grupo parece utilizar o disco para responder novamente a uma pergunta básica: afinal, o que é o It’s All Red hoje?
A resposta continua começando no metalcore, gênero do qual o grupo gaúcho foi um dos pioneiros no Brasil, mas já não termina nele. Há elementos de prog e death metal, outras texturas e espaços para referências que escapam da música extrema. Mais importante, porém, é o que conecta essas escolhas: um disco construído ao redor da ideia de pertencimento.
Pertencer a um lugar, a uma história, a outras pessoas. Pertencer a si mesmo. E também perceber como essa mesma palavra pode adquirir um significado assustador quando deixa de representar vínculo e passa a significar posse.
É nesse último território que nasce uma das músicas mais difíceis do álbum.
“Femme”: quando o peso deixa de ser apenas musical
Femme poderia ser descrita simplesmente como uma das faixas mais pesadas de It’s All Red. Isso, entretanto, reduziria a música justamente ao elemento menos importante de sua existência.
A composição nasceu de um caso real de feminicídio ocorrido em 2025, no Rio Grande do Sul, envolvendo uma prima de segundo grau do vocalista Tom Zynski. Uma violência que deixou de ser estatística quando atravessou sua própria família.
Em vez de tentar transformar a tragédia em espetáculo, a banda encontrou na música uma maneira de lidar com indignação, impotência e luto. Para Zynski, trata-se da letra mais pesada do álbum e de uma tentativa de converter essa indignação em arte.
É também onde o conceito central do disco assume sua forma mais perturbadora.
Se grande parte de It’s All Red procura compreender o desejo humano de encontrar um lugar, construir vínculos e reconhecer-se no outro, “Femme” apresenta o pertencimento deformado pela ideia de propriedade. O outro deixa de existir como indivíduo e passa a ser tratado como algo que alguém acredita possuir.
Nesse sentido, a violência narrada pela música não está separada do restante do álbum. Ela representa justamente o avesso de tudo aquilo que a palavra pertencimento deveria significar.
“Femme” ganhou ainda um videoclipe dirigido por Bruno Carvalho, construído a partir da atmosfera claustrofóbica e da tensão já presentes na composição.
It’s All Red procura pertencimento em lugares distantes
O disco, entretanto, não permanece apenas dentro das experiências pessoais de seus integrantes. O conceito cresce quando a banda começa a procurar a mesma questão em outros tempos e territórios.
É aí que aparece “Macau”, primeira composição autoral em português da história do It’s All Red.
A música utiliza como ponto de partida as Guerras do Ópio, na China do século XIX, para falar sobre território, poder e deslocamento. Mais do que tentar transformar uma aula de história em metal, a faixa utiliza esse cenário para levantar perguntas que atravessam todo o álbum: quem pertence a determinado lugar? Quem decide isso? O que acontece quando fronteiras e identidades passam a ser determinadas por interesses externos?
Essa discussão encontra outro caminho em “Pertencimento”, composição dividida em duas partes e que conta com a participação de Humberto Gessinger.
Aqui, a narrativa se aproxima do Sul do Brasil e das experiências de imigrantes que deixaram seus lugares de origem para tentar construir vida e identidade em outro território. “Pertencimento, Pt. 2” já havia sido apresentada anteriormente como single; agora, com a chegada de “Pertencimento, Pt. 1”, é possível compreender a composição dentro do desenho completo imaginado para o álbum.
A presença de Gessinger também é uma das pontes mais interessantes do trabalho. Não se trata simplesmente de colocar um nome conhecido em uma música pesada, mas de permitir que uma voz profundamente ligada à música produzida no Rio Grande do Sul participe justamente do momento em que o disco discute deslocamento, identidade e raízes.
Além de Gessinger, o álbum traz participações de Denise Cruz, conhecida pelo trabalho na Rádio Gaúcha e 102.3FM, e de Vinícius Möller, antigo tecladista de estúdio da banda que mais recentemente também passou a acompanhá-la em turnê.
A papoula na capa não está ali por acaso
Até a escolha da imagem que representa It’s All Red conversa com esse universo.
A papoula está historicamente ligada ao ópio que esteve no centro dos conflitos abordados em “Macau”, mas sua simbologia permite outras leituras. A mesma flor pode carregar associações com beleza e amor e, ao mesmo tempo, memória, sofrimento, perda e morte.
Essa contradição funciona quase como uma síntese visual do disco.
Há beleza e violência convivendo no mesmo espaço, assim como histórias íntimas aparecem ao lado de acontecimentos históricos. Pertencer pode significar encontrar acolhimento e identidade, mas também pode ser algo negado, disputado ou, como em “Femme”, brutalmente confundido com posse.
O álbum não procura resolver essas contradições. Prefere entrar nelas.
O metalcore continua sendo a casa — mas não uma prisão
Musicalmente, o retorno acontece com uma decisão clara: o It’s All Red não pretende fugir do metalcore para demonstrar evolução.
A banda prefere fazer o contrário.
“Somos Metalcore”, afirma o guitarrista e baixista Rafael Siqueira, reivindicando a participação do grupo entre os pioneiros brasileiros do gênero. A diferença é que essa identidade funciona agora como ponto de partida, e não como limite.
O novo material incorpora elementos de prog metal e death metal, além de referências vindas de diferentes áreas do rock e do metal. Entre as influências apontadas pelo próprio grupo estão Parkway Drive, Gojira, In Flames, Killswitch Engage, Sevendust e Trivium, mas a lista também alcança Alice In Chains, Bring Me The Horizon, Death, Faith No More, Metallica, Nevermore, Nine Inch Nails, Sepultura e Tool.
Isso ajuda a explicar por que o disco chega mais preocupado em encontrar diferentes timbres e atmosferas do que em cumprir uma cartilha de gênero.
Depois de uma década, faria pouco sentido voltar apenas para tentar reproduzir aquilo que a banda já fazia em 2015.
Uma história que começou em Porto Alegre
Formado em Porto Alegre em 2007, o It’s All Red construiu sua trajetória quando o metalcore ainda buscava espaço dentro da cena brasileira. Antes do novo álbum, vieram Vicious Words From The Heart (2007), The Natural Process Of… (2010) e Lead By The Blind (2015), além de EPs e singles.
Nesse percurso, o grupo dividiu palcos com Cavalera Conspiracy, Paul Di’Anno, Ratos de Porão e Raimundos, mas um episódio de 2016 permanece especialmente curioso: a abertura para o Megadeth em Porto Alegre, depois de o grupo ser selecionado entre as bandas consideradas para aquela apresentação com aval de Dave Mustaine.
Dez anos depois do último álbum de inéditas, entretanto, talvez seja mais interessante observar o It’s All Red pelo que está fazendo agora do que simplesmente por sua história.
A formação atual reúne Tom Zynski nos vocais, Rafael Siqueira na guitarra e baixo, Daniel Nodari na guitarra e Renato Siqueira na bateria.
E o novo disco não soa conceitualmente como uma banda tentando recuperar o lugar que ocupava.
Pelo contrário.
Ao construir um álbum inteiro sobre pertencimento, o It’s All Red parece chegar à conclusão de que pertencer não significa permanecer parado no mesmo lugar.
Tracklist — It’s All Red
- Naad
- Sharpen Our Teeth
- Lost Empire
- Femme
- Macau
- Embrace the Light
- Pitaya
- Hitting a Bullet
- Pertencimento, Pt. 1 (feat. Humberto Gessinger)
- Pertencimento, Pt. 2 (feat. Humberto Gessinger)
Quer saber mais sobre a It’s All Red: https://itsallred.com
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